掌声不息，乐声未央：中国交响乐团建团70周年加拿大巡演在蒙特利尔圆满收官
七天传媒记者 佳音 摄影 尹灵 9月29日晚，当《我和我的祖国》熟悉的旋律在蒙特利尔Centre Pierre-Péladeau音乐厅响起，全场气氛瞬间被推向高潮。 掌声、欢呼声此起彼伏，观众一次次起立致意，艺术家们也一次次重返舞台。这个秋夜，中国交响乐团用音乐跨越山海，也以一场掌声经久不息的演出，为建团70周年加拿大巡演画上圆满句号。 中国驻蒙特利尔总领事戴玉明、副总领事王红出席演出，与蒙特利尔各界观众共同欣赏这场音乐盛宴。 从温哥华到蒙特利尔，一路奏响加拿大 今年适逢中国国家交响乐团建团70周年。此次加拿大巡演由中国交响乐团室内乐团担纲，从加拿大西海岸一路来到东部。 根据巡演安排，乐团先后于9月19日在温哥华奥芬剧院（The Orpheum）、9月23日在多伦多列治文山表演艺术中心、9月25日在渥太华加拿大历史博物馆剧院登台，最终于9月29日晚来到蒙特利尔，以最后一场正式音乐会为此次加拿大之行收官。 此次巡演阵容汇集中国交响乐团多位艺术家，包括第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴以及长笛、单簧管、钢琴等不同声部的演奏家。中国交响乐团副团长杨颖随团参加此次加拿大巡演。 而在正式收官演出之前，9月27日，乐团部分艺术家还走进蒙特利尔植物园中国园，以弦乐四重奏参加“天涯共此时”中秋音乐会，让中国音乐从专业音乐厅走入园林与普通市民之中。 从格里格、柴可夫斯基到中国旋律 9月29日晚的收官音乐会，以西方古典音乐与中国经典作品共同构成整场演出的音乐脉络。 上半场，乐团首先演奏挪威作曲家爱德华·格里格《霍尔堡组曲》作品40号第一乐章《前奏曲》。这部作品最初为纪念剧作家路德维格·霍尔堡诞辰200周年而创作，后来由格里格改编为弦乐团版本。 随后奏响的是柴可夫斯基的《C大调弦乐小夜曲》作品48号。从第一乐章“小奏鸣曲式的小品”，到圆舞曲、悲歌和终曲，弦乐的层次与张力在音乐厅内徐徐展开，将观众带入俄罗斯浪漫主义音乐的世界。 如果说上半场展现的是欧洲经典弦乐作品的深厚底蕴，那么中场休息之后，舞台的色彩开始转向东方。 聂耳作曲、杨帆改编的《金蛇狂舞》以鲜明热烈的节奏拉开下半场；何占豪、陈钢创作、黄凯然改编的《梁祝》选段，则将那段中国观众耳熟能详的旋律以室内乐形式重新呈现。 随后，《旗袍》《瑶族舞曲》《咏月三则》等作品相继奏响。 这些作品或取材于中国传统民间音乐，或以当代室内乐的形式重新诠释中国文化意象。从热烈奔放到含蓄婉转，从民族舞蹈的节奏到东方文化中对月亮的寄情，中国音乐的不同面貌在同一座舞台上一一展开。 《和鸣》：让东西方旋律在舞台上相遇 当晚颇具象征意味的一部作品，是由杨帆改编的《和鸣》。 这部室内乐作品将中国民歌《茉莉花》与加拿大民歌《红河谷》的经典旋律融入同一作品，并吸收不同地域版本《茉莉花》的音乐元素。 两段来自不同文化背景的旋律，通过不同声部之间的对话、交织与呼应，最终汇聚在一起。 一边是东方观众熟悉的《茉莉花》，一边是流传于北美的《红河谷》。当它们在蒙特利尔的舞台上彼此应答，“和鸣”也因此不仅是作品的名字，更成为这场跨越太平洋音乐交流的一种表达。 一次次起立，一次次返场 随着最后一个正式曲目结束，音乐厅里的掌声并没有停下来。 观众起立鼓掌，艺术家谢幕；掌声依然持续，艺术家再次回到舞台。 一次，又一次。 持续不断的掌声与欢呼，让音乐会在原定曲目结束之后继续延伸。 而当返场曲《我和我的祖国》那段熟悉的旋律响起，现场气氛骤然升温，全场沸腾。对于现场不少华人观众而言，这首陪伴几代人的旋律在加拿大的音乐厅中响起，也让这个夜晚多了一份特殊的情感共鸣。 从格里格、柴可夫斯基，到《金蛇狂舞》《梁祝》《瑶族舞曲》；从《茉莉花》与《红河谷》的“和鸣”，再到返场时响起的《我和我的祖国》，音乐跨越了不同的地域、年代和文化。 而观众一次又一次的起立与掌声，则成为这个夜晚最直接的回应。 七十年之后，再从音乐出发 从温哥华到多伦多，从渥太华到蒙特利尔；从专业音乐厅到秋意渐浓的蒙特利尔中国园，中国交响乐团此次加拿大巡演跨越东西海岸，也以不同形式与加拿大观众相遇。 9月29日晚，最后一个音符落下。 艺术家们再次走上舞台，向观众致意；台下，人们仍然站着鼓掌。 曲终，掌声未歇。 这一刻既是一次加拿大巡演的结束，也是中国交响乐团建团70周年历程中的一个新的注脚。 乐声跨越山海而来，又在蒙特利尔的秋夜里落下帷幕。 音乐会结束了，而“和鸣”仍在继续。
